COMUNE DI MONTERIGGIONI 20 luglio 2009

Si inaugura venerdì 24 luglio alle 18 la mostra “Dentro e fuori del mondo”, che resterà aperta nella Sala 1 Maggio fino al 2 agosto. I dipinti esposti mettono in evidenza le contraddizioni dell’attualità
Carlo Carli espone al Castello
L’artista, nato a Pietrasanta nel 1945, ha associato la propria attività di pittore all’impegno politico, che lo ha visto deputato e sottosegretario ai Beni e Attività Culturali

Continuano le proposte artistiche e culturali del Comune di Monteriggioni durante la stagione estiva, dopo la rassegna “Del passato e del futuro” appena conclusa. Si inaugura infatti venerdì 24 luglio alle 18 presso la sala dell’Associazione Primo Maggio nel castello di Monteriggioni la mostra del pittore Carlo Carli dal titolo “Dentro e fuori del mondo”, che si concluderà il 2 agosto. Con questa esposizione l’artista toscano prosegue un viaggio pittorico che ha intrapreso attraverso le contraddizioni più stridenti e drammatiche della nostra attualità.
La mostra di Carli quindi mette in luce un ulteriore sviluppo dei sua poetica pittorica, inizialmente, infatti è stata la percezione mediatica dell’immagine femminile ad animare il suo racconto dipinto. In Donne divise e diverse / Donne simili e sole, (Milano 27 marzo / 10 aprile, Roma 29 aprile / 8 maggio 2009 ) Carli aveva condotto, attraverso gli opposti estremismi della presente condizione femminile ad Oriente ed in Occidente, giovani donne espropriate del senso di se stesse e del valore d’essere persone. La recente produzione artistica di Carli pone invece, l’attenzione sulla disparità che sembra essere caratteristica comune e stridente nel mondo occidentale e tra un nord e sud del mondo sempre più distanti tra di loro e chiusi in se stessi.

Carlo Carli è nato il 13 dicembre 1945 a Pietrasanta, dove si è diplomato all’Istituto d’Arte “Stagio Stagi”; ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Dopo aver conseguito il Diploma di magistero d’arte, si dedica all’insegnamento di Discipline Artistiche e alla pittura, avviando un’intensa attività espositiva e partecipando a numerose manifestazioni artistiche tra le quali: Biennale Nazionale “Città di Rimini”; Premio Internazionale il “Brunellesco” Firenze, Premio “Michelangelo d’Oro”, Massa, Premio “Viareggio – Collezione 71”. Ha tenuto diverse mostre personali e collettive, fra cui quelle presso la Saletta d’Arte “Airone” – (Marina di Pietrasanta), Chiostro di San Salvatore (Pietrasanta), Galleria “Giorgio Vasari” (Arezzo). Nel 2009 ha svolto due personali a Milano e Roma con la mostra itinerante Donne divise e diverse / Donne simili e sole.
Carlo Carli ha svolto un’intensa attività politica che l’ha visto eletto in Parlamento, in veste di deputato dei Democratici di Sinistra nella XII, XIII, XIV Legislatura. Durante il Governo Amato II è stato nominato Sottosegretario di Stato ai Beni e Attività Culturali. Nel periodo giovanile talvolta firmava le proprie opere con lo pseudonimo di “Valencia” o “Lucio Valencia”.

In allegato un dipinto di Carlo Carli in mostra a Monteriggioni

Ufficio Stampa
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È uscito, per i tipi della Franche Tirature, il libro di Roberto Papi “Una visita al signor Berenson. Scritti critici e altri diletti”. Il volume, curato dal Leonardo Papi, nipote dell’intellettuale fiorentino scomparso nel 1976, e con un’interessante introduzione del prof. Antonio Paolucci, raccoglie oltre al saggio che gli dà il titolo (uscito per Sansoni nel lontano 1958) diversi altri saggi, articoli e dissertazioni dello scrittore fiorentino. Apre il volume un bellissimo ritratto di Bernard Berenson. Americano di origine russa, egli è stato senza dubbio uno dei massimi conoscitori d’arte che il mondo abbia mai avuto. Scelse di vivere parte della sua vita a Firenze, nella Villa ai Tatti, forse per rimanere vicino a quell’immenso patrimonio artistico che la città custodisce e che Berenson ben conosceva.
“La ‘grazia’ – scrive Antonio Paolucci nella sua introduzione – è eleganza intellettuale, è rispetto e curiosità verso gli altri, è lo stile che non appare più tale perché è diventato consuetudine e costume”. Roberto Papi affronta con tale grazia lo splendido ritratto di Bernard Berenson.
Bernard Berenson, continua Paolucci “non aveva titoli accademici, né ruoli politici, né responsabilità burocratiche, eppure il mondo intero era affascinato dalla grazia preraffaellita di questo conoscitore squisito che praticava ‘en amateur’, con gioia e stupore e sapienza infinita, Giovanni di Paolo e le sculture cinesi di epoca Tang, i rilievi egizi e Dante Gabriele Rossetti, la musica e la poesia, l’arte della conversazione e quella dell’abitare”.
L’ideale di intellettuale immaginato da Papi era Bernard Berenson. È dunque facile immaginare che su di lui, sulla sua dimora ai Tatti, sia stato in grado di scrivere “pagine bellissime, perché nel suo modello estetico si riconosceva”.

Galleria-Studio “La Meridiana”
Via P. E. Barsanti, 29
Pietrasanta (Lucca)

“Nei reconditi della memoria” Dipinti a tecnica mista
di
Roberto Valcamonici

A cura di Lodovico Gierut
13 – 26 giugno 2009.
Inaugurazione: sabato 13 giugno 2009, ore 18,30
Orario: 18-24

“E’ stato saggiamente detto che l’opera d’arte non è un soggetto da consumare, bensì una quota di verità che le umane coscienze possono assimilare per illuminare le zone oscure del nostro mondo interiore, e così, se andiamo a osservare ciò che l’artista trentino ci propone oggi (opere composte di recente, ma che recenti non sono), scopriremo che tali forme non hanno collegamenti con mode o con l’umore del momento, bensì – spesso contenute nel vetro o nel plexiglas – dicono di un processo dove la solitudine riflessiva non si estranea dal proprio tempo.
L’impegno di Roberto Valcamonici è ordinato e mai casuale (anche se la raccolta di sabbie o di oggetti abbandonati spesso può esserlo), dettato da un gesto creativo che dall’informe va alla realizzazione di cose formate e logiche.
Gli oggetti-simbolo che troviamo in molti dei suoi quadri evidenziano chiaramente contenuti rappresentativi di un autonomo percorso per immagini; si tratta di un viaggio che tende a proiettare l’amata Natura in una dimensione diversa, costituita senz’altro dal dato emozionale, ma anche da una sorta di messaggio preciso in cui l’esperienza e i contatti umani e culturali hanno un senso, una propria logica”. (L. Gierut)

Roberto Valcamonici è nato nel 1941 in provincia di Trento; è sposato e ha due figli. Tra la fine degli anni ’50 e il 1970 vive a Firenze dove compie i suoi studi per poi laurearsi in Scienze economiche presso l’Università di Siena. Dopo un periodo di formazione presso due università inglesi (Cambridge e Warwick), si è dedicato dapprima all’insegnamento e poi, trasferitosi a Roma, alla sua attività lavorativa presso una importante istituzione finanziaria italiana. La frequentazione della Versilia e in particolare delle molteplici attività artistiche di Pietrasanta inizia negli anni ’60, dove trascorre molta parte del suo tempo libero nella residenza di Marina di Pietrasanta. Attualmente vive a Roma, dove ha ripreso l’attività di insegnamento universitario e continua a coltivare la sua inclinazione artistica soprattutto nei confronti della pittura e della poesia.

Info: gallerialameridiana@gmail.com
Varie: L’esposizione è arricchita dal catalogo “Nei reconditi della memoria” con scritti di Lodovico Gierut e Angela Lazzaretti, Edizioni Comitato Archivio artistico-documentario Gierut.

Gian Paolo Giovannetti “I protagonisti della terra rossa” -dipinti-

1-31 luglio 2009

Circolo Culturale Polifunzionale “Convivio”, Lido di Camaiore (Lucca), Viale Colombo n°334
Curatore artistico: Lodovico Gierut
La sera del 24 luglio: incontro con il pittore
Orario: 9.30-24

Info: 0584/1842036 www.alfconvivio.eu
G. P. Giovannetti: 0584/81941

Liliana Marsili “Le marine della Versilia” Oli e acquerelli

A cura di Lodovico Gierut

1 – 30 agosto 2009
Orario: 9,30/24.

C’era attesa per una nuova mostra personale di Liliana Marsili, e così – organizzata dal Circolo “Convivio” – le sue ‘marine’, quattordici opere su tela, sia su carta pregiata, si ergono maestose legate a uno dei temi più cari soprattutto per quei grandi paesaggisti del secolo scorso che con indubbia maestria hanno saputo fissare i lidi versiliesi: Pietro Annigoni, Carlo Carrà, Galileo Chini, Achille Funi, Mario Marcucci, Franco Miozzo, Plinio Nomellini, Eugenio Pardini, Renato Santini, Ardengo Soffici, Giuseppe Viner…
In tale eletta schiera di nomi, Liliana Marsili, nata a Forte dei Marmi nel 1945, fa la sua ottima comparsa, ma del resto i suoi dipinti – presentati nell’ultimo ventennio un po’ di rado – possiedono un’impronta autonoma, ricchi come sono di quegli splendidi cromatismi che hanno catturato giornate tempestose, ventose o dolcissime d’ogni stagione.
I dipinti – fissati soprattutto nell’arco temporale che va dagli inizi del ’90 al 2005, tranne un paio – ne svelano l’interiorità, cioè quella poesia fatta d’amore ma anche di dolore che ne fa un’artista autentica.

Liliana Marsili vive a Marina di Pietrasanta (Lucca). Ha iniziato a dipingere giovanissima, partecipando successivamente a varie mostre di gruppo e tenendo personali soprattutto in Toscana. Oltre alla pittura, dedica il proprio tempo ad attività socialmente utili. Ha opere in collezioni pubbliche e private.

Info: 0584/1842036 www.alfconvivio.eu
Varie: www.gierut.it lodovico@gierut.it

Circolo Culturale Polifunzionale
“Convivio”
Lido di Camaiore
(Lucca)

“In Franco Miozzo”
Dipinti e grafiche dell’artista scomparso nel 1996

A cura di Lodovico Gierut

La simbolica ed essenziale retrospettiva che rende omaggio a Franco Miozzo (1909-1996) è organizzata dal Circolo “Convivio” di concerto con il Comitato Archivio artistico-documentario Gierut, per celebrare i cento anni dalla nascita del maestro padovano, giunto in Versilia nel 1917. In esposizione quattordici opere – soprattutto oli e grafiche – che esprimono una parte del vastissimo percorso creativo legato sia all’interpretazione della figura umana e del paesaggio versiliese, sia all’astrazione, per cui nel 2000 fu denominato “… il respiro del Novecento versiliese”. La frase, tratta dal volume “Il ‘San Martino’ di Franco Miozzo”, stigmatizza quella versatilità peraltro ben provata dal suo iter professionale, che lo ha visto partecipare alla vita artistica del pieno Novecento assieme ad alcuni dei massimi creativi, scultori e pittori. All’esposizione è stato volutamente accostato il libro-documento intitolato, appunto, “In Franco Miozzo” della sua allieva Marta Gierut prematuramente scomparsa nel 2005, stampato postumo e ricco di illustrazioni e di notizie. E’ interessante e pregnante per Lido di Camaiore il fatto che Miozzo abbia partecipato, in pieno conflitto mondiale, a una Collettiva di gran livello “1.a Mostra di Arte e di Storia di Camaiore e della Versilia” organizzata proprio in loco, durante la quale furono proposte opere di vari artisti quali Galileo Chini, Lorenzo Viani, Thayaht, Renato Santini, Cornelio Palmerini.

Franco Miozzo, nato a Ponte di Brenta presso Padova nel settembre del 1909, pur partendo e non dimenticando la tradizione dei Grandi del passato, s’è inserito perentoriamente con inesauste ricerche scultoree e pittoriche, in quelle correnti creative del Novecento, che lo hanno visto a contatto con i vari Lorenzo Viani, Arturo Martini, Filippo Tommaso Marinetti, Pericle Fazzini, Arturo Dazzi, Carlo Carrà, Henry Moore, Ernesto Thayaht e altri. L’arte di Miozzo si è incentrata su un ampio percorso legato alla forma e alla luce, e in tale ambito sono legate le oltre cento sculture che ha dedicato alla figura di San Martino. La tematica dell’artista, pur modificata materialmente nel tempo, rende omaggio anche alla Versilia tutta e in particolare all’amata città di Pietrasanta dove ha insegnato per lunghi anni presso l’Istituto Statale “Stagio Stagi”. Molte delle sue opere si trovano in spazi pubblici. E’ scomparso a Pietrasanta nel giugno 1996.

Titolo mostra: “In Franco Miozzo”
Autore: Franco Miozzo
Luogo: Circolo Culturale Polifunzionale “Convivio”,
Lido di Camaiore (Lucca), Viale Colombo n°334
Curatore artistico: Lodovico Gierut
Periodo: 3 – 30 giugno 2009
Orario: 9,30/24.
Ingresso libero.
Info: 0584/1842036 www.alfconvivio.eu
Varie: www.gierut.it www.museodeibozzetti.it
lodovico@gierut.it

Sabato 16 maggio 2009 ore 17-19

in occasione della Giornata Internazionale dei Musei
indetta dall’ International Council Of Museums
e nell’ambito di AMICO MUSEO della Regione Toscana

al “MUSEO UGO GUIDI”
Via M. Civitali 33 – Forte dei Marmi

sarà inaugurata la mostra – performance del Liceo Artistico “A. Passaglia” di Lucca
Classe 5 A Multimediale Musicale
a cura del Prof. Glauco Di Sacco

Saranno presentati disegni e dipinti ispirati dall’arte di Ugo Guidi con interventi musicali.

La visita della mostra, che durerà fino al 28 maggio 2009, e del museo nei giorni successivi all’inaugurazione, ad ingresso libero, sarà solo su appuntamento al 348-3020538 o museougoguidi@gmail.com.
La mostra è stata realizzata grazie al contributo di Salt e Alleanza Assicurazioni, con la partecipazione di Italia Nostra sez. Massa-Montignoso, e con l’adesione dell’Unione Europea, dell’ International Council Of Museums, Regione Toscana, Toscana Musei, Edumusei, ArteFare, APT Versilia e APT Massa Carrara.

Sabato 9 maggio prende il via “Walking Festival” nel Parco delle Alpi Apuane.

L’appuntamento è all’Orto Botanico di Pian della Fioba
sabato 9/16/23/30 e domenica 10/17/24/31 maggio.

Orario di apertura : 9,00/12,00 e 15,00/18,00 con ingresso gratuito.
Visite Guidate Gratuite : ore 10,30 e 15,30

Visitare un Orto Alpino, su sentieri curati, illustrati; stupirsi di specie vegetali “relitte”, di epoche remote; attraversare un castagneto, un vaccineto (chi è costui?) e scoprire …il mare: dal Golfo di La Spezia all’Isola d’Elba!

Domenica 10 maggio

Escursione Guidata gratuita
“Leggende delle Alpi Apuane”-“Le giunchiglie del Monte Croce”

La Guida del Parco vi racconterà la storia della pastorella e di quella distesa di “narcisi dei poeti”, mentre vi illustrerà le meraviglie lungo la passeggiata.

www.tuscanywalkingfestival.it tel. 0583/644242

Successo di partecipazione ieri pomeriggio alla mostra dell’on. Carlo Carli “Donne divise e diverse. Donne simili e sole” presso la Galleria Studio d’Arte Sant’Agata nel Rione Monti, prestigioso luogo di cultura della Capitale. Oltre all’autore, lungamente applaudito, erano presenti il curatore della mostra, prof. Giuseppe Cordoni, il direttore artistico della Galleria Prof. Alfredo Borghini e il direttore dal Maestro Francesco Acca. Erano inoltre presenti importanti personaggi della cultura e della politica e il critico d’arte Giuseppe Giannantonio, che ha espresso parole di apprezzamento per le opere dell’artista versiliese.
La mostra è un viaggio figurale e simbolico con la tecnica di grafica e pastello sugli “opposti estremismi” dell’immagine femminile tra la rappresentazione della donna nella società occidentale e quella del mondo mussulmano: sono antipodi d’esistenze di donne, vissute da parte delle modelle occidentali sulle copertine dei giornali patinati, la cui immagine è esposta e sovraesposta, dall’altra dietro il velo di un burqa che espropria le donne della propria immagine e della loro personalità.
Hanno inviato messaggi di apprezzamento il Direttore dei Musei Vaticani Antonio Paolucci, che ha espresso i propri complimenti e auguri all’autore per la sua mostra che ha definito una “polifonia dedicata alle donne” con cui l’autore “ha saputo parlare agli occhi e al cuore con grande sensibilità ed efficacia”. Parole di apprezzamento sono state rivolte da Cristina Acidini soprintendente del polo museale fiorentino e da Maria Teresa Filieri Direttore Scientifico della Fondazione Ragghianti di Lucca.
La mostra resterà nella capitale fino al giorno 11 maggio e sarà visibile tutti i giorni dalle 16 alle 20,30 eccetto nei giorni 1, 3 e 10 maggio.
Le opere sono tutte disponibili sul sito www.carlocarliart.com .

Il “Museo Ugo Guidi” e gli “Amici del Museo Ugo Guidi – Onlus” presentano, per AMICO MUSEO indetto dalla Regione TOSCANA,
la
Mostra degli Allievi della Scuola Libera del Nudo dell’Accademia di Belle Arti di Carrara
diretta dal prof. Marco Dolfi
Saranno presente gli artisti. Intervento critico di Renato Carozzi
La mostra allestita nel “Museo Ugo Guidi” a Forte dei Marmi – Via M. Civitali 33 Vittoria Apuana – sarà inaugurata SABATO 2 Maggio alle ore 17, con orario 17 – 19.
La mostra, inserita nelle manifestazioni di AMICO MUSEO, resterà aperta anche SABATO 9 MAGGIO dalle 17 alle 19.
“Ricordo i 27 anni trascorsi nella Scuola Libera del Nudo, il continuo passare di aula in aula a volte ossessivo, a volte disturbante, a volte divertente per il semplice bisogno di qualche piccolo cambiamento. Non posso perciò dimenticare le enormi stanze tra loro comunicanti dell’ex ricovero “Regina Elena”, dove ogni giorno ci raggiungeva la protesta di un anziano inquilino che pretendeva la restituzione della sua camera da letto. E il piacere, invece, per il gran senso di indipendenza e di comunità che si godeva nelle ampie soffitte della Biblioteca Civica, dove le scuole di disegno, scultura, incisione, storia dell’arte, erano tutte magicamente riunite. Ed infine, al termine degli innumerevoli traslochi, i dieci anni trascorsi all’ultimo piano della nostra accademia, sotto l’enorme quadrato di luce spiombante nell’aula che era stata di Umberto Buscioni, poi condivisa con Omar Galliani e dove il passaggio di posa in posa, scorreva rituale sotto gli occhi degli allievi, presi nel complicato inseguimento dell’insinuarsi di una curva nel corpo della modella. Questa scena così abituale e tuttavia così attraente, mi faceva comprendere e perciò sorvolare le tentazioni voyeuristiche di alcuni muratori che sbirciavano timidamente dalla grande finestra di vetrocemento durante gli ultimi lavori di restauro sul torrione soprastante.
L’aula della Scuola del Nudo è l’infinito trascorrere di un tempo dedicato al disegno. È il gesticolare intrigante ed assurdo della mano che si muove su un foglio nel tentativo di riuscire a dare un senso di vita e un senso di bellezza alla solitudine di quel corpo infinitamente riguardato dal cerchio di allievi che si chiude attorno ad esso. Coloro che hanno fatto questa esperienza, sanno perfettamente come tutto questo sia tanto difficile e faticoso da raggiungere. Sanno benissimo come un disegno, in apparenza soddisfacente, non riesca a persuaderci per qualcosa di inspiegabile, mentre a volte, dentro un miserabile scarabocchio, sia possibile che quella vita affiori misteriosamente. Cerchiamo di capire tutto questo ma non vi riusciamo. Avvertiamo immancabilmente un senso frustrante quando quella rete di segni che si è formata sotto i nostri occhi non ci soddisfa, mentre ci coglie un piacere intimo ed insinuante quando sentiamo che il risultato ci appaga. Oppure, un po’ di disagio se l’opinione dell’insegnante non concorda con la nostra.
In questo andirivieni di fare e di sentire non vi è niente di scientifico, nessuna precisione matematica, ma solo l’infinito inseguimento delle infinite, imprendibili, inspiegabili declinazioni del bello.”
Renato Carozzi

La visita della mostra, che durerà fino al 14 Maggio 2009, e del museo nei giorni successivi all’inaugurazione, ad ingresso libero, sarà possibile solo su appuntamento allo 0585-348510, 348-3020538, vittorio_guidi@hotmail.com .
La mostra è stata realizzata grazie al contributo di Salt e Alleanza Assicurazioni, con l’adesione dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, di Italia Nostra sez. Massa-Montignoso, dell’Unione Europea, dell’ International Council Of Museums, Regione Toscana, Toscana Musei, Edumusei, ArteFare, APT Versilia e APT Marina di Massa.

Il Comitato Archivio artistico-culturale Gierut è lieto di invitare la S.V. alla Cerimonia del “Premio Marta Gierut”
che si terrà venerdì 22 maggio 2009,
ore 17,50 in Pietrasanta (Lucca)
Centro Culturale “Luigi Russo”
Via Sant’Agostino n°1 – Salone dell’Annunziata.

Il Premio sarà ufficialmente assegnato a:

-Vittorino Andreoli.
Psichiatra e Scrittore

-Franco Giuntoni
Medico

-Florio Giannini
Sacerdote e Storico

-Centro di Accoglienza “Gruppo per Servire” di Querceta (Lucca)

-Opera ‘San Giuseppe Cafasso’ Massa

N.b.: Il “Premio Marta Gierut” relativo al prof. Vittorino Andreoli, al dott. Franco Giuntoni e a Don Florio Giannini consiste in un’opera d’arte in bronzo, autrice Marta Gierut, mentre quello attinente le due Associazioni in un contributo economico e una scultura della stessa Artista.

Si ricorda che il “Premio Marta Gierut” è giunto col 2009 alla seconda edizione. In quella precedente (2008) è stato assegnato a: Dott. Vando D’Angiolo; Prof. Achille Sicari; Don Hermes Luppi; OPAM (Opera di Promozione dell’Alfabetizzazione nel Mondo) di Roma; due Studenti dell’Accademia di Belle Arti di Carrara.

Il Comitato ringrazia per la collaborazione e per il patrocinio concesso il Comune di Pietrasanta, nonché la Banca di Credito Cooperativo Versilia Lunigiana e Garfagnana sempre attenta agli eventi socio-culturali del territorio, gli “Amici del Comitato”, la Fonderia Del Chiaro e tutti gli organi di stampa.